【三大ギタリスト】日本人だと誰？伝説の3人の魅力と現代音楽への影響

三大ギタリストとはクラプトン・ベック・ペイジの3人を指し、日本独自の呼称として定着し、日本人ギタリストとの比較や現代的な意義も語られている。

三大ギタリストという言葉を耳にしたことはありますか。これはエリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの3人を指す呼称で、日本の音楽ファンの間で特に定着したものです。洋楽に詳しくない方でも、音楽雑誌やテレビ番組などで一度は目にしたことがあるでしょう。なぜこの3人が選ばれたのか、その背景にはロック史の流れと日本独自の受容の仕方が深く関わっています。

三大ギタリストとされる彼らは、いずれも1960年代に活動していたイギリスのバンド「ヤードバーズ」に在籍していた経験を持ちます。そして各自が独自のスタイルを確立し、ブルース、ハードロック、フュージョンなどさまざまなジャンルに影響を与えました。クラプトンはブルースの伝統をロックに持ち込み、ベックは斬新な奏法で常に進化を続け、ペイジはレッド・ツェッペリンの中心人物としてロックの黄金期を築き上げました。三人が残した音楽的足跡は、今も世界中のギタリストに影響を与え続けています。

一方で、日本における三大ギタリストの受容は独特です。レコード会社の宣伝コピーや音楽雑誌の記事がきっかけとなり、ファンの間で広まった呼称は「三大〇〇」といった日本人特有のランキング文化とも親和性が高かったのです。そのため、海外では必ずしも一般的でない呼び方が、日本国内では広く浸透しました。この点を理解することで、音楽史の知識だけでなく、日本のカルチャーにおける洋楽の受け止められ方も見えてきます。

さらに近年では「日本人の三大ギタリストは誰か？」という問いも盛んに語られています。Charや布袋寅泰、B’zの松本孝弘など、国内外で高い評価を得るギタリストが挙げられ、彼らが築いた音楽シーンの重要性も再評価されています。単なる比較にとどまらず、日本のロック文化そのものを振り返るきっかけにもなるでしょう。

この記事では、三大ギタリストの定義や歴史的背景、3人それぞれの魅力、日本人ギタリストとの比較、さらに現代音楽に残した影響までを整理します。長年の音楽ファンから、これからギターを始めたい方まで、最短で理解できるように丁寧に解説していきます。

1. 三大ギタリストとは何か

三大ギタリストはクラプトン・ベック・ペイジを指し、日本独自の文脈で広まった呼称であり、ロック史と文化受容を理解するうえで欠かせない概念。

三大ギタリストという言葉は、1970年代の日本で音楽ファンの間に広まりました。エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジという3人の名手をまとめて呼ぶこの表現は、海外では一般的ではなく、日本特有のキャッチコピーに近い存在です。当時の音楽雑誌やレコード会社の宣伝が背景にあり、ロックの黄金期を象徴するキーワードとして多くの人の記憶に残りました。

この呼称が定着した理由には、日本の「三大〇〇」といった括りを好む文化的傾向も関係しています。美味しい食べ物や観光地をランキング化するように、音楽の世界でも「三大」という分かりやすい枠組みが受け入れられました。そのため三大ギタリストは単なる音楽用語を超え、広く一般の音楽ファンに浸透したのです。

しかし、なぜこの3人が特別視されたのかは気になるところです。3人とも英国のバンド「ヤードバーズ」に在籍し、そこから独自のキャリアを築いた点が共通しています。クラプトンはブルースの伝統を、ベックは革新性を、ペイジはハードロックの象徴を体現し、それぞれが異なる魅力でファンを惹きつけました。結果として「同じ出発点から異なる道を歩み、いずれも世界的成功を収めた3人」という物語性が、三大ギタリストという枠組みを強固なものにしました。

こうした背景を理解すると、三大ギタリストという言葉は単にギターが上手い人を集めただけではなく、音楽史と文化の中で形成された象徴であると分かります。呼称の背後には当時の音楽産業、メディアの影響、そしてファンの熱量があったのです。

1-1. 呼称の由来と定義

三大ギタリストという表現は、日本のレコード会社がプロモーションの一環として使い始めたのが最初といわれています。海外では通用しないものの、日本ではロックの入門書や雑誌記事でも定義として紹介され、長く使われてきました。つまり「三大ギタリスト＝クラプトン・ベック・ペイジ」という認識は、日本人の音楽文化に特化したものであり、独自の歴史を持つのです。

1-2. 日本で広まった背景と音楽ファンの受容

1970年代の日本では、洋楽ロックが若者文化の中心にありました。当時の音楽雑誌はギターヒーローを大きく取り上げ、来日公演やレコード発売を機に「世界三大ギタリスト」といった見出しが躍りました。さらに、日本人は比較やランキングで理解を深める傾向が強く、「三大」というフレーズは非常に馴染みやすかったのです。結果として、多くのファンがこの呼称を自然に受け入れ、語り継ぐことになりました。

1-3. なぜこの3人が選ばれたのか

選定の最大の理由は、3人がいずれもヤードバーズ出身であり、その後のキャリアで伝説を築いた点にあります。クラプトンはブルースを愛し続け、ベックは常に革新を追求し、ペイジはハードロックを世界規模に押し上げました。この三者三様の道のりが「三大」という括りを納得させる強力な裏付けとなったのです。

三大ギタリストの選定理由と特徴

このように、三大ギタリストという枠組みには単なる偶然ではなく、音楽史における必然性が隠れています。読者がこの背景を理解することで、以降の章で語られる3人の魅力がより鮮明に感じられるでしょう。

ポイント

• 三大ギタリストは日本独自の呼称であり、文化的背景がある
• 選ばれた理由はヤードバーズ出身という共通点とその後の成功
• 「三大」という括りがファンの理解を助け、定着した

2. 三大ギタリストの歴史的背景

三大ギタリストはヤードバーズ出身の3人が基点となり、1970年代のロック黄金期に活躍し、日本の音楽メディアによって呼称が定着した。

三大ギタリストという言葉は、単なる愛称ではなく当時の音楽史と深く結び付いています。背景を理解することで、なぜクラプトン・ベック・ペイジが選ばれたのか、より明確に見えてきます。1960年代のロンドンはロック革命の中心であり、ヤードバーズというバンドはその実験場となっていました。ここから羽ばたいた3人がそれぞれ異なる方向で成功したことが、三大ギタリスト伝説の源泉です。

日本における広まりには、1970年代の音楽雑誌やレコード会社の宣伝が大きく影響しました。当時の若者は洋楽を「輸入」して楽しむ立場にあり、キャッチーな呼称が理解を助けました。「三大〇〇」を好む文化的背景と相まって、三大ギタリストという枠組みはすぐに受け入れられ、定着していったのです。

こうした経緯は、単に個人の才能だけでなく、音楽産業や社会の文脈が重なり合って生まれた結果だと言えるでしょう。では、歴史的にどのような出来事がこの呼称を支えたのでしょうか。

2-1. ヤードバーズからの出発点

ヤードバーズは1963年に結成されたブリティッシュ・ロックのバンドです。ここには短期間ながらクラプトン、ベック、ペイジが在籍し、それぞれのギタリストが強烈な個性を示しました。クラプトンはブルースへの傾倒を深め、ベックはフィードバックやワウペダルを駆使した実験的サウンドを披露し、ペイジはセッション・ギタリストとしての技術を磨きました。

この「一つのバンドから三人の伝説が生まれた」という事実が、のちに「三大ギタリスト」という物語性を強化しました。ファンにとっても理解しやすい共通項となり、後世に語り継がれる要因となったのです。

2-2. 1970年代の音楽シーンとギターヒーロー文化

1970年代はロックの黄金期であり、ギターヒーローと呼ばれる存在が世界を席巻しました。レッド・ツェッペリンの爆発的成功、クリーム解散後のクラプトンのソロ活動、ベックの常に変化する音楽性。それぞれが異なる場所で世界的な影響を残し、ギターはロックの象徴となりました。

当時の若者にとって、ギタリストは単なる演奏者ではなく憧れの象徴でした。コピー文化やコンサートの熱狂は、「三大ギタリスト」という枠組みによってさらに理解しやすく、語りやすい形で浸透していったのです。

2-3. レコード会社・音楽雑誌による呼称の定着

三大ギタリストという呼称を強固なものにしたのは、音楽業界の力でした。レコード会社は宣伝文句として「世界三大ギタリスト」というキャッチコピーを使い、雑誌も特集記事で繰り返し取り上げました。この商業的仕掛けは、結果としてファンに「伝説」という意識を植え付け、呼称を浸透させたのです。

一方で、海外ではこうした枠組みは広まりませんでした。つまり三大ギタリストは、日本独自の音楽受容文化が生み出した象徴的な言葉だと言えるでしょう。

ポイント

• ヤードバーズという共通の出発点が物語性を強めた
• 1970年代のロック黄金期がギターヒーローを後押しした
• 日本の音楽業界による宣伝戦略で呼称が定着した

3. 伝説の三大ギタリストの魅力

クラプトン・ベック・ペイジは異なるスタイルでロック史を形作り、三大ギタリストとして互いに比較されながら世界のギター文化に影響を残した。

三大ギタリストと呼ばれる3人は、共通点としてヤードバーズ出身であることが知られていますが、その後に歩んだ道はまったく異なります。クラプトンはブルースの精神を守り続け、ベックは革新的な奏法で常に変化を遂げ、ペイジはレッド・ツェッペリンを率いてハードロックを世界に広めました。三人のスタイルは相容れないようでいて、互いに影響を与え合い、結果的にロック全体を多彩に発展させたのです。

日本の音楽ファンにとっても、三大ギタリストは憧れの象徴でした。ギターを始めたばかりの若者はクラプトンのシンプルなフレーズをコピーし、ベックの斬新な奏法に驚き、ペイジのライブ映像に衝撃を受けました。この三人の存在があったからこそ、ロックが「聴く音楽」から「挑戦する音楽」へと変化し、多くの人が楽器に手を伸ばすきっかけになったのです。

それでは、三人それぞれの魅力を具体的に見ていきましょう。

3-1. エリック・クラプトン：ブルースを継承した王道の響き

クラプトンは「ギターの神様」と呼ばれるほど、ブルースを基盤にした王道のプレイスタイルで知られています。彼の音楽は派手さよりも深い情感を重視し、スローハンドの異名通り、力まずに表現するフレーズが特徴です。

• 代表曲：「Layla」「Tears in Heaven」
• 奏法の特徴：ブルーススケールを活かしたソロ、伸びやかなビブラート
• 影響：ブルースの精神をロック世代に伝え、多くの後進ギタリストに継承

クラプトンの魅力は「シンプルで心に響く音」にあります。華やかなテクニックよりも、ブルースの魂を大切にする姿勢が、彼を長く愛される存在にしました。

3-2. ジェフ・ベック：革新的な奏法と唯一無二のスタイル

ベックは三大ギタリストの中でも最も実験的で、ジャンルを超えて挑戦し続けた人物です。ピックを使わず指で弦を弾く独特の奏法や、アームを駆使した音の揺らぎは、彼ならではの表現でした。

• 代表曲：「Cause We’ve Ended as Lovers」「Beck’s Bolero」
• 奏法の特徴：指弾き、ハーモニクス、ワウペダル、自由自在なアーム操作
• 影響：ロックだけでなくフュージョンやジャズにも橋をかけた

彼の演奏は予測不能で、同じ曲でもライブごとに表情を変えることで有名です。まさに革新を体現する存在として、世界中のギタリストがベックから学び続けています。

3-3. ジミー・ペイジ：レッド・ツェッペリンを支えた魔術的ギター

ペイジはレッド・ツェッペリンの中心人物として、ハードロックの基礎を築きました。彼のギターは重厚でありながら、アコースティックやフォークの要素も取り入れ、多彩な音楽性を表現しました。

• 代表曲：「Stairway to Heaven」「Whole Lotta Love」
• 奏法の特徴：リフ構築力、マルチトラック録音、弓を使った演奏
• 影響：ハードロックからヘヴィメタルまで、多くのジャンルに直結

ペイジのギターは単なる演奏ではなく、音楽を「構築する力」を示しました。そのカリスマ性は、三大ギタリストの中でも特に圧倒的だったといえるでしょう。

3-4. 3人を比較した共通点と違い

三大ギタリストを比較すると、それぞれが異なる魅力を持ちながらも共通のルーツを共有しています。以下に整理しました。

こうして整理すると、三人は異なる個性を示しつつも、いずれもロック史を動かした存在であることが分かります。それぞれの強みが補い合うことで「三大」という呼称が説得力を持ったのです。

ポイント

• クラプトンはブルースの継承者
• ベックは革新の探求者
• ペイジはロック構築者としてカリスマを発揮
• 三人の多様性が「三大ギタリスト」という枠組みを成立させた

4. 日本人で三大ギタリストに匹敵するのは誰か

日本ではChar・布袋寅泰・松本孝弘らが候補に挙げられ、独自の音楽シーンで影響力を示し「日本三大ギタリスト」論争が続いている。

三大ギタリストが海外のロック史を象徴する存在なら、日本でも「それに匹敵するギタリストは誰か？」という議論が絶えません。実際、音楽雑誌やWebアンケートでも「日本の三大ギタリスト」を選ぶ企画が頻繁に行われています。こうした議論は単に名前を並べる遊びにとどまらず、日本の音楽文化の特徴や価値観を映し出す鏡でもあります。

多くの場面で候補に挙がるのがChar、布袋寅泰、B’zの松本孝弘といったプレイヤーです。彼らはそれぞれ異なるジャンルやスタイルを築き、日本の音楽シーンに長く影響を与えてきました。一方で、「三大」という括りに収まらないほど個性豊かなギタリストが多数存在するのも事実です。そのため「日本三大ギタリスト論争」は結論が出ることなく、今も続いているのです。

以下では、候補に挙げられる代表的な人物と、日本独自の評価軸を整理してみましょう。

4-1. メディアやファンが選ぶ日本人ギタリスト

雑誌やインターネットのランキングでたびたび登場する日本人ギタリストは以下のとおりです。

• Char：ブルースとロックを融合し、日本語ロックの基盤を築いた存在
• 布袋寅泰：BOØWYやソロでカリスマ的人気を誇り、幅広い音楽活動を展開
• 松本孝弘（B’z）：世界的に評価される技巧派で、グラミー賞も受賞
• 高中正義：フュージョンの第一人者として独自のサウンドを確立
• 村治佳織：クラシックギター界で国際的に活躍し、日本人の地位を高めた
• 野村義男：多彩なアーティストを支えた実力派セッションギタリスト
• MIYAVI：スラップ奏法で独自の世界観を確立し、海外進出を果たした

これらの名前は時代やジャンルを超えて支持されており、三大という枠を超えた議論を呼んでいます。

4-2. Char・布袋寅泰・松本孝弘など代表的存在

特に「日本の三大ギタリスト」として多く挙げられるのはこの3人です。

• Char：1970年代から活動し、ブルースと日本語ロックを結びつけた先駆者。圧倒的なテクニックとライブパフォーマンスで知られる。
• 布袋寅泰：BOØWY時代から社会現象を巻き起こし、独特のリフと存在感で世代を超えた支持を得る。
• 松本孝弘：B’zのギタリストとして国内外で評価され、グラミー賞を受賞した数少ない日本人ギタリスト。世界的ブランドのギターともコラボレーションし、国際的な地位を築いた。

この三人はジャンルも活動背景も異なりますが、それぞれが強烈な個性を放ち、日本のギター文化を牽引してきました。

4-3. 日本独自の評価軸とシーンの特徴

日本で「三大ギタリスト」を語るとき、評価軸は海外とは異なる傾向があります。テクニックや革新性だけでなく、歌謡曲やポップスとの親和性、作曲家としての力、国民的な知名度などが重要視されるのです。これは日本の音楽シーンが洋楽のコピー文化から始まり、独自のポップスやロックに発展してきた歴史を反映しています。

そのため「三大ギタリスト」の基準も一様ではなく、時代ごとに候補が変わる柔軟さがあります。この変動性こそが日本の音楽シーンの豊かさを物語っているともいえるでしょう。

4-4. 「日本三大ギタリスト」論争の現状

インターネット時代に入り、この議論はさらに広がりました。SNSでは「自分の三大ギタリスト」を発表する投稿が頻繁に見られ、世代やジャンルによって選ばれる名前は大きく異なります。ハードロック好きはLOUDNESSの高崎晃を挙げ、ポップス寄りの層は小田和正のサポートを務めたギタリストを評価するなど、多様な意見が交錯しています。

つまり「日本の三大ギタリスト」とは一つの結論ではなく、音楽ファンが自由に語り合う場そのものを指しているのかもしれません。三大という枠組みをきっかけに、音楽の多様性を再発見する流れが続いているのです。

ポイント

• 日本でも「三大ギタリスト」候補は議論され、代表的にはChar・布袋・松本孝弘が挙げられる
• 日本独自の評価基準はテクニックだけでなく知名度やシーンへの貢献も含む
• 「日本三大ギタリスト論争」は一つの答えではなく、多様な価値観を映す文化的現象

5. 三大ギタリストが現代音楽に残したもの

三大ギタリストの奏法や精神は現代の音楽シーンに受け継がれ、コピー文化やSNS時代の再評価を通じて若手ギタリストに大きな影響を与えている。

三大ギタリストは過去の伝説で終わることなく、今も現代音楽に息づいています。クラプトンのブルースの情感、ベックの革新、ペイジの構築力はいずれもスタイルの枠を超えて、若い世代に学ばれ続けているのです。特に日本では「コピー文化」が根強く、彼らの名演はバンド初心者が挑む定番曲として定着しました。これは単なる技術習得を超え、音楽観そのものを継承する営みとなっています。

また、近年はYouTubeやSNSで三大ギタリストの映像が再発見され、若いリスナーに新鮮な驚きを与えています。現代のギタリストが彼らのフレーズをカバーする動画は数多くアップされ、時代を超えた交流が起きています。ロック史のアイコンである三人は、デジタル時代においてもなお強い存在感を示しているのです。

彼らの残したものは単なるサウンドだけではありません。ギターを通じて「自分の音を探す」という精神は、ジャンルや国境を超えて共有され続けています。

5-1. 奏法・機材・サウンドへの影響

三大ギタリストはそれぞれ奏法と機材の面で大きな革新をもたらしました。

1. クラプトン：チューブアンプを駆使し、ブルーストーンをロックに導入
2. ベック：ワウペダル、アーム奏法、フィードバックを芸術的に昇華
3. ペイジ：マルチトラック録音やバイオリン弓を使った演奏など独創的な試み

これらの技術は現代の機材開発やサウンドメイキングにも影響を与え、ギターの可能性を広げ続けています。

5-2. ギター教育やコピー文化への波及

日本のバンドブームでは、三大ギタリストの曲をコピーすることが「登竜門」でした。文化祭で演奏される洋楽定番曲の多くは彼らの作品であり、世代を超えて受け継がれています。音楽教室でも教材として頻繁に取り上げられ、初心者が最初に触れる憧れの存在となっています。

コピー文化は単なる模倣ではなく、オリジナルを理解したうえで自分なりの表現を模索するプロセスを育てました。これは彼らが残した最も大きな教育的遺産と言えるでしょう。

5-3. ロックを超えた文化的・社会的インパクト

三大ギタリストは音楽の枠を超え、カルチャーアイコンとしても影響を与えました。クラプトンの活動はブルースの伝統を世界に広め、ベックはジャンルを超えてコラボレーションを重ね、ペイジはファッションやライフスタイルにまで影響を及ぼしました。

日本でも彼らのアルバムジャケットやポスターが学生の部屋を飾り、ギターを持つ姿そのものが青春の象徴となりました。社会的な文脈まで含めて考えると、三大ギタリストは一時代を築いた文化的存在だったのです。

5-4. SNS・YouTube時代での再評価

現代ではSNSや動画サイトが三大ギタリストの再評価を加速させています。ライブ映像や過去のインタビューが拡散され、新しい世代のファンが増えています。特に海外の若手ギタリストがクラプトンやペイジをカバーする動画は再生数を集め、彼らの音楽がいかに普遍的であるかを示しています。

こうした再評価の動きは「伝説＝過去」ではなく、「伝説＝今も生きている」という意識を育て、三大ギタリストを再び時代の中心に押し上げています。

ポイント

• 奏法や機材の革新は今もスタンダードとして活用されている
• コピー文化を通じて教育的遺産を残した
• 社会や文化に影響を及ぼし、今もSNSで新しいファンを獲得している

6. 三大ギタリストをめぐる議論と批判

三大ギタリストという枠組みは日本独自で便利な一方、限定的すぎるとの批判もあり、新世代や他の名手を含めた再評価が進んでいる。

三大ギタリストという言葉は便利で分かりやすい一方、その枠組みに対する疑問や批判も少なくありません。なぜ3人だけが特別なのか、他の偉大なギタリストはどう位置づけられるのか、といった議論は常に繰り返されています。特にインターネットの時代に入り、音楽ファンが自由に意見を発信できるようになってからは「三大」という括り自体が時代遅れではないかとの声も聞かれるようになりました。

しかし、こうした議論はネガティブな側面だけではなく、新しい評価基準や次世代のギタリストを発見するきっかけにもなっています。ここでは、三大ギタリストをめぐる主要な批判と再評価の流れを整理します。

6-1. 「三大」に限定することの是非

最大の批判は「なぜ3人に限定するのか」という点です。ロック史にはジミ・ヘンドリックスやリッチー・ブラックモア、カルロス・サンタナなど、同等に評価されるべきギタリストが数多く存在します。そうした人物を無視して「三大」と括るのは不自然だという指摘です。

また、三大ギタリストという表現が生まれたのは日本特有の文化であり、海外ではほとんど使われないことも批判の一因となっています。「日本だけの物差しで語られている」と感じる人も少なくありません。

6-2. 他のギタリストを含めるべきかという意見

ファンの間では「四大」「五大」といった拡張版リストがしばしば提案されます。候補としてよく挙がるのは以下の人物です。

• ジミ・ヘンドリックス：ロック史で最も革新的なギタリスト
• リッチー・ブラックモア：ディープ・パープルでハードロックを象徴
• カルロス・サンタナ：ラテン音楽をロックに融合
• デヴィッド・ギルモア：ピンク・フロイドの叙情的ギターで世界的評価
• エディ・ヴァン・ヘイレン：ライトハンド奏法で80年代以降のロックを刷新

このように、三大にとどまらず時代やジャンルに応じて「名手リスト」が広がっていくのは自然な流れだと言えるでしょう。

6-3. 新しい世代の「三大ギタリスト」候補

21世紀に入り、若い世代のギタリストが新たな評価を得ています。SNSやYouTubeの普及により、世界中の才能がすぐに可視化され、ファンが自分なりの「三大」を選ぶ時代になりました。

日本でもMIYAVIのように独自の奏法で世界に挑むギタリストや、海外ではジョン・メイヤーのようにブルースを現代的に昇華する存在が注目されています。彼らはクラプトンやペイジの伝統を受け継ぎつつ、現代の音楽文化に合わせた新しい「三大」の可能性を示しています。

こうした動きは、三大ギタリストという枠組みを固定化するよりも、柔軟に再解釈し続けることの重要性を教えてくれます。

ポイント

• 三大に限定することへの批判は根強く、他の名手を加えるべきとの意見が多い
• ファンの間で「四大」「五大」など拡張版が語られている
• 現代の若手も新たな「三大」候補として注目されており、再解釈が進んでいる

7. Q&A：よくある質問

Q1. 三大ギタリストとは誰のことですか？

一般的に、エリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジを指します。いずれもイギリスのロックバンド「ヤードバーズ」に在籍経験があり、その後に世界的な名声を得たことで並び称されるようになりました。

Q2. なぜ日本で「三大ギタリスト」と呼ばれるのですか？

日本の音楽雑誌やレコード会社が宣伝の際に使い始めた表現が定着しました。日本人は「三大〇〇」といった括りを好む傾向があり、理解しやすいキャッチコピーとして広まったのです。海外ではあまり使われない日本独自の呼称です。

Q3. 日本人で「三大ギタリスト」と呼ばれるのは誰ですか？

明確な定義はありませんが、よく候補に挙がるのはChar、布袋寅泰、松本孝弘の3人です。他にも高中正義や高崎晃、MIYAVIなど、ジャンルごとに支持を集めるギタリストが多数存在します。

Q4. ジミ・ヘンドリックスは三大ギタリストに含まれますか？

含まれません。ジミ・ヘンドリックスはロック史で最重要なギタリストの一人ですが、「三大ギタリスト」という呼称はクラプトン、ベック、ペイジに限定されています。ただし、多くのファンは「四大」に加えて語ることもあります。

Q5. 今の若い世代にも三大ギタリストは知られていますか？

はい。YouTubeやSNSを通じて過去のライブ映像や演奏が簡単に見られるため、若い世代も三大ギタリストに触れる機会があります。実際、ギター初心者が最初にコピーする定番曲としても人気が続いています。

ポイント

• 三大ギタリストはクラプトン・ベック・ペイジの3人
• 日本独自の呼称で、海外では通用しにくい
• 日本版の候補は世代やジャンルによって変動する

8. まとめ

三大ギタリストは日本独自の呼称であり、クラプトン・ベック・ペイジの3人を指すが、その意義は現代にまで広がり、日本人版の議論も続いている。

三大ギタリストという呼び方は、海外ではあまり使われず、日本で特に広まった独自の表現です。その対象はエリック・クラプトン、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジの3人であり、いずれもヤードバーズを起点に異なるスタイルで世界的成功を収めました。ブルースを継承したクラプトン、革新を追い続けたベック、ハードロックを構築したペイジ。それぞれの歩みが重なって、伝説的な枠組みとして語られるようになったのです。

また、日本では「もし日本人なら誰が三大ギタリストか？」という議論も盛んに行われています。Char、布袋寅泰、松本孝弘といった代表的な候補から、時代やジャンルによって多様な名前が挙がり続けています。この柔軟な議論こそが、日本の音楽文化の豊かさを示しているともいえるでしょう。

さらに、三大ギタリストが残した精神や奏法は、コピー文化を通じて教育的に受け継がれ、SNS時代には再び新しいファンを獲得しています。過去の伝説が現代の音楽に繋がっていることは、音楽の普遍性を物語っています。

結局のところ、三大ギタリストとは「固定されたランキング」ではなく、音楽を語り合うきっかけです。人々が世代や立場を超えて、誰を自分の三大に選ぶか。その会話そのものが、音楽を楽しむ文化の一部として生き続けているのです。

ポイント

• 三大ギタリストはクラプトン・ベック・ペイジを指す日本独自の表現
• 日本人版は世代やジャンルごとに候補が変わり続けている
• 伝説は教育やSNSを通じ現代にも息づき、音楽を語り合う契機となっている